風景画論 (美術名著選書 4)
- 神話や象徴としての風景が、ターナーによって絵画の中心テーマへと昇華。中世末期から現代までの画家の心象と意図を追い、その変遷をひも解く美術史の名著。
- ファン・エイクやボス、レオナルド、クールベなど多彩な画家たちの作品を紹介。西洋美術の奥底に潜む信仰心や欲望、想像力を鮮やかに映し出す必読の一冊。
- 本書「風景画論 (美術名著選書 4)」は、西洋美術史の中でも特に“風景”に焦点を当て、絵画の変遷を奥深く論じた名著とされています。
- 一方で、古い時代の訳文や、著者の思考がやや飛躍しているとの指摘があり、読みづらいと感じる読者もいるようです。
- ポジティブな口コミとしては、「豊富な知識」「文学的な表現」「美術に留まらない文明論的視点」などが評価されています。
- 悪い評判としては、「文章が難解」「新訳が望まれるほど古い訳文」「著者が内容を自己完結している印象がある」などがあります。
風景画論 (美術名著選書 4)について
- 著者はイギリスの有名な美術史家・ケネス・クラーク。
- 中世末期から近代に至るまでの風景画の変遷を、それぞれの時代背景や画家の意図、精神性と照らし合わせて論じている。
- 体系的な通史というよりは、著者自身の鋭い感性と独自の考察を織り交ぜた内容となっている。
「風景画論 (美術名著選書 4)」は、原題“Landscape into Art”のとおり、ランドスケープ（風景）という要素がいかに芸術作品として扱われるようになったかを論じた本です。大学の講義が下敷きとなっているため、学術的な歴史書というよりは、著者の洞察による独特な視点が色濃く出ているのが特徴です。
訳本では「風景画存立の条件」といった概念も提示されていますが、定義にこだわりすぎず、幅広い時代や地域の画家を比較する形で論じられている点が興味深いところです。特に、ターナーやゴッホなど“北方”地域の画家たちが持つ精神性に注目し、当時としては斬新な切り口を示します。
いっぽうで、著者は資産家の生まれであり、エリートならではの感性やコレクション環境を持っていたことから、随所で独特の審美観を披露しています。そのため、読み手によっては“私的な感想”や“飛躍した解釈”と感じられる部分があるのも事実です。こういった主観的要素が複雑に絡むことで、読みにくいという評価も見受けられます。
風景画論 (美術名著選書 4)のポジティブな意見や口コミについて
- 美術史にとどまらず、文学・歴史に関する博識が感じられる。
- 平易な訳文とされる部分もあり、理解しやすい内容という声も。
- 風景表現を中心に、文明論的な考察がちりばめられている。
ポジティブな口コミの多くは、本書の内容そのものが実に興味深い点に集約されます。中世から近代までの多様な画家や作品が紹介され、それぞれがどのような背景や目的をもって「風景」を描いたのかが丁寧に説かれているため、読者は時代の流れや美術の発展を追体験することができます。
また、著者クラークの博識ぶりは美術以外の分野にも及び、文学・歴史・宗教と結びつけて論じることで、絵画だけを鑑賞するよりも深い視点を得られるという声が多くみられます。
さらには「ザ・ヌード」などの関連著作も名高く、本書を読んだことでクラークの他の著書やコレクションに興味を持ったという意見もみられました。独自の切り口でありながら、難解な専門書特有の堅苦しさは少なく、思わず次の頁に手が伸びるような“読み物”としての魅力を感じられる人もいます。
風景画論 (美術名著選書 4)のやばい噂や悪い評判・口コミについて
- 時代がかった訳文で、読みにくい部分がある。
- 著者の思考が一方的で、読者に配慮していない印象がある。
- 「新訳を望む」という声が多い。
一方、否定的な評価や悪い評判としては「文章がわかりにくい」「訳が古く、読みづらい」といった指摘が目立ちます。英語で執筆された名著であるがゆえに、翻訳においてやや難解な表現をそのまま維持している部分があることが要因のひとつでしょう。
また、クラークが紹介する画家や作品の羅列が多い反面、読者への説明が十分でないと感じる人もいます。都市名と作品名のみで翻訳が終わってしまい、美術館の所在地や図版の具体的な解説が不足しているという点も「読みにくい」と思われる要素のひとつです。
ただ、当時の資料をもとにした大学講義がベースとなっている以上、著者が自己完結的に論じるのは仕方ない面もあります。こうした学術書にありがちな古い日本語訳の硬さや、細かい校訂に疎いまま出版されている部分が、不満点として語られているようです。そうした理由から「新訳を待ちたい」「今の時代に合った訳で読みたい」といった意見があるのは事実でしょう。
風景画論 (美術名著選書 4)はどんな人におすすめ？
- 西洋美術史や風景画の変遷に深く興味がある人
- ターナーやモネなどの画家の背景と、ランドスケープとの関係を知りたい人
- 多少難しい文体でも、深い知識を吸収したい読書家
本書は、ある程度美術史の基礎知識や西洋美術に対する関心がある読者に特におすすめです。美術初心者が読むにはややハードルが高いという声もありますが、一方で深く興味をもって時間をかけて読み解こうとする方にとっては、自分なりの解釈を磨き上げる上で大いに役立つはずです。
また、西洋文化の流れの中で、絵画表現や時代背景を総合的に見る力を身につけたい方にも適しています。絵画そのものを味わうだけでなく、社会的・宗教的・文化的文脈の中で風景画を読み解きたいという方には、著者の鋭い洞察に触れることは大きな刺激となるでしょう。
難解さはあるものの、それを乗り越えた先には「単なる風景画論」を超えた、バロックやロマン主義、印象派といった様々な時代へ通じる連続性の発見もあり、美術鑑賞の楽しみを大幅に広げてくれるかもしれません。
まとめ
「風景画論 (美術名著選書 4)」は、ケネス・クラークの持つ豊富な知識と独自の視点によって、西洋の風景表現がどのようにアートとして結実していったかを考察する歴史的名著です。ポジティブな口コミでは、絵画だけでなく文学・文化史と絡めた深い洞察が称賛される一方、悪い評判としては「訳文の古さ」「文章の読みづらさ」が挙げられています。
単なる通史や網羅的な解説というよりは、著者の審美眼や体験に基づく主観的な論考が多く、作品に対する見方を広げてくれる一冊でもあります。読み進めるには多少の努力が必要ですが、その分、風景画の本質や時代を超えた魅力に触れてみたい方には、多くの示唆を与えてくれるでしょう。
もし読みにくさに不安がある場合は、類書や近年の研究書との併読も検討するとスムーズです。とはいえ、学術書の枠を超えた「芸術の探求」という意味では、長く読み継がれているだけの価値があるのは間違いありません。
風景画論 (美術名著選書 4)
- 神話や象徴としての風景が、ターナーによって絵画の中心テーマへと昇華。中世末期から現代までの画家の心象と意図を追い、その変遷をひも解く美術史の名著。
- ファン・エイクやボス、レオナルド、クールベなど多彩な画家たちの作品を紹介。西洋美術の奥底に潜む信仰心や欲望、想像力を鮮やかに映し出す必読の一冊。
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